Hjemmeside » Investering » Sådan investerer du i kunst - typer, fordele og ulemper, køb og salg

    Sådan investerer du i kunst - typer, fordele og ulemper, køb og salg

    Myterne om at investere i kunst har altid holdt den gennemsnitlige person i at gå ind i denne potentielt lukrative venture. ”Jeg ved ikke noget om kunst. Investering i kunst er kun for de rige. Hvad hvis jeg bliver flået? ” Dette er alle legitime bekymringer, men de kan hurtigt opdeles med lidt forskning og viden.

    Hvis du undrer dig over, om det er muligt at tjene penge på at investere i kunst, skal du overveje dette: Ifølge Art Market Research er prisen på kunst steget mere end 1.000% i de sidste 40 år. De seneste år har vist en konstant stigning på 25% eller mere. Disse typer afkast har investeringsverdenen meget interesseret - ikke kun er store og små investorer, der starter deres egne private samlinger, men mange kunstinvesteringsfonde har åbnet deres døre og er klar til forretning.

    Uanset om du vil købe ind i en fond, starte din egen samling eller bare købe et par stykker til at dekorere dit hjem, er det bedste du kan gøre at uddanne dig selv. Hvis du har en investeringstidshorisont på 10 år eller mere, kan den vidunderlige og rentable kunstverden være den rigtige for dig.

    Art

    Der er mange typer kunst, som en ny investor kan udforske. Begyndere har en tendens til automatisk at tænke på malerier, men kunsten spænder over en lang række medier, stilarter og klassifikationer. Ifølge Zatista inkluderer et online kunstgalleri, der sælger original kunst, forskellige typer (eller "discipliner") maleri, tegning, fotografering, digitale, blandede medier, skulptur, tryk og endda video.

    Der er et par flere typer kunst, der også kan overvejes, hvilket indleder ophedet debat blandt purister. Nøglen til at beslutte sig er imidlertid i skaberne af værket. Er det kunstnere eller kunsthåndværkere? Er det pågældende værk et enestående stykke, eller er der flere der findes?

    Generelt betragtes produktionskrukker og glasblæsere ikke som kunstnere - der er ikke noget unikt i de stykker, de producerer. Nogle bruger imidlertid disse medier udelukkende til at skabe unikke værker, har fået en vis mærke ved at gøre det og er stort set betragtede kunstnere.

    Originaler vs. kopier

    Originale værker er de mest værdsatte værker i kunstverdenen, men selv en kopi kan være noget værd. For at vide, om din kopi værdsætter i værdi, skal du være bevæbnet med bestemt viden.

    • originaler. En original er et one-of-a-kind kunstværk. Dette er hvad de fleste kunstinvestorer køber, når de spekulerer i sektoren. Generelt er det sjældenheden ved originalen, der retfærdiggør den høje pris.
    • udskriver. Selvom et tryk er en kopi, betragtes det stadig som et kunstværk og kan have værdi. Et tryk er produceret ved hjælp af forskellige teknikker, hvilket giver det en kvalitet, klarhed og en visuel virkning, der konkurrerer med originalen. Udskrifter er en måde for investorer med begrænsede midler til at begynde deres samlinger. Et forsigtighedsord: Nogle tryk værdsætter i værdi, men andre gør det ikke. F.eks. Er trykte med begrænset udgave udskrifter, som kunstneren har accepteret at køre en endelig mængde på, f.eks. 50 eller 100. Sommetider autografer et tryk i margen, hvilket hæver værdien betydeligt.
    • Giclees. En anden form for tryk kendt som en giclée (udtales zhee-klay) er den højeste kvalitet, der findes i dag. Opløsningen af ​​en giclée er langt bedre end andre typer tryk, og dette faktum er bestemt repræsenteret i dets pris. Mange forhandlere klassificerer disse udskrifter som "museumskvalitet" og giver dig endda et ægthedscertifikat. Det er dog vigtigt at bemærke, at det stadig kun er en kopi.
    • Reproduktioner. Plakater, også kendt som reproduktioner, er kopier af originale værker uden en begrænset udskrivning. Disse er gode til kunstsamlere på et budget, men er ikke meget værd, så vidt investeringsværdien går.

    Sådan købes kunstværker

    At starte en kunstsamling til investeringsformål er et stort skridt. Inden du overhovedet tænker over hvad, hvor eller hvordan man køber, skal du overveje et par ting, hvis du vil maksimere din opside.

    Først skal du sørge for at gøre alt dit hjemmearbejde på den kunstner og den stil, du målretter mod. Bemærk også forskellen mellem det primære og det sekundære marked. Kunst, der sælges på det primære marked, betyder, at det aldrig er blevet set eller solgt før, hvilket genererer brummer blandt kunstentusiaster. I modsætning hertil refererer det sekundære marked til kunstværker, der er solgt før.

    1. Undersøg kunstneren
    Generelt har en kunstner med en interessant baghistorie en tendens til at skabe større interesse blandt købere. Overvej at forske på kunstnerens alder, uddannelse, tidligere udstillinger og priser. Du kan normalt finde meget af informationen fra kunstnerens biografi i det galleri, hvor værkerne vises. For en mere dybtgående forståelse af kunstneren kan en online søgning dukke op en hel del mere.

    2. Undersøg kunstværket
    Før du køber et stykke til din samling, er det en grundig forståelse af det. Først på din liste skulle være spørgsmålet om dets ægthed. Det er ikke vanskeligt at bevise dette, hvis kunstneren stadig lever. Men hvis kunstneren er død, kan det være problematisk. Den bedste måde at beskytte dig selv på er at opnå et ægthedscertifikat fra en ekspert, helst den største autoritet hos kunstneren. Dernæst på din liste skulle være at få en grundig vurdering af det pågældende stykke. Hvis et kunstværk er beskadiget eller genoprettet, kan det påvirke dets værdi meget. Desværre er det næsten umuligt at estimere omkostningerne ved en god vurdering. Det afhænger af brikken, perioden, ekspertisen fra vurderingsmanden og andre faktorer.

    3. Undersøg forhandleren
    Hver gang nogen køber et kunstværk, bør kildens omdømme være åben for ekstrem kontrol. Fortroligheden på kunstmarkedet kan gøre det meget vanskeligt at kende ry for nogle forhandlere og mæglere, især de mindre. Det kan være meget lettere at undersøge et galleris omdømme. De har deres topkunstnere, og information om tidligere udstillinger kan findes på deres websteder og gennem mund-til-mund.

    Være forsigtig

    Auktionsdata og marketinghype er andre fælder, man skal være opmærksom på. De data, som auktioner og gallerier leverer, kan være skæve, fordi den professionelle vurdering af et stykke kan variere afhængigt af efterspørgsel på salgstidspunktet. Marketinghype er også noget, der er fremherskende i kunstverdenen, og førstegangskøbere er ekstremt modtagelige. Bedøm hvert stykke efter sine egne fordele.

    Hvis dette er noget, du ikke har tid til, kan du lige så godt købe en kunstfond eller overveje en anden form for investering. En kunstinvesteringsfond, der ligner en gensidig fond, beskæftiger sig med køb og salg af kunstværker med fortjeneste. Imidlertid opkræver mange kunstinvesteringsfonde heftig administrations-, opbevarings- og forsikringsgebyrer, der kan spise i dit overskud.

    Hvor kan man købe Art

    I mange tilfælde kan spørgsmålet om, hvor man køber kunst, være lige så vigtigt som hvordan at købe. Vil du hellere betale en fast pris, eller vil du gerne byde på et tilbud på en auktion? Er en lille forhandler, der henvender sig til individuel smag, det bedre valg, eller skal du gennemse gallerierne? Svarene afhænger af dine mål, og de kan gøre en stor forskel i pris.

    Auktioner

    En auktion er et spændende sted at være, især når to eller flere budgivere ønsker det samme stykke - men sørg for ikke at blive fanget i øjeblikket. Hvis du vil have et stykke, fordi du virkelig elsker det, kan en højere pris være berettiget. Hvis du imidlertid er en samler eller investor, skal du sørge for at veje pris, værdi og tilstand, og juster dit bud i overensstemmelse hermed. Professionelle kunstinvestorer forsøger at skære følelser fuldstændigt ud og gå videre med en beregningsmæssig, forretningsmæssig opførsel. Bortset fra Christies og Sotheby's er der mange gode, små auktionshuse. Hutter Auction Galleries og Capo Auction i New York City-området har ofte bemærkelsesværdige kunstværker til rimelige priser. Den bedste måde at finde en auktion tæt på dig på er ved at søge på Internettet. Brug søgestrengen "Lokale kunstauktioner" og se hvad der kommer op. Husk også, at når du køber kunst på en auktion, er "hammer" -prisen ikke den fulde pris, du betaler. Overalt mellem 10% og 30% kan føjes til dit endelige bud. Dette er kendt som købers præmie, og det afhænger af en række faktorer, herunder pris og herkomst af værket.

    Gallerier

    Sammenlignet med en auktion er et galleri et meget mere afslappet miljø at se, evaluere og beslutte om dine køb. De fleste opkræver ikke en købers præmie, så beløbet på prislappen er tæt på det, du til sidst betaler. Nogle gallerier fokuserer hovedsageligt på det primære marked og beskæftiger sig med nyere kunstnere. Andre gallerier har en tendens til at fokusere på det sekundære marked og videresælge kunstværker uden nødvendigvis at have bånd til kunstnerne selv. Mange gallerier gør begge dele. Du skal dog vide, hvad galleriets særlige skrå er, før du går gennem dørene. Kunstgallerier er også unikke, idet de ofte arbejder med kunstnere, hjælper dem med at vokse, opbygge en opgørelse over deres arbejde og hjælpe dem, når de prøver at realisere deres potentiale.

    Kunstmesser

    En messe kan være et godt sted for begynderen at udvikle et øje for kunst. Der er noget for enhver smag, uanset deres ekspertise. På kunstmesser kan du gennemse, blande dig med andre kunstelskere, stille spørgsmål fra eksperterne, sammenligne priser og evaluere. Og nogle af tilbudene kan konkurrere med værker, der sælges på de mest prestigefyldte gallerier og auktioner. Find datoer for lokale messer i kunstafsnittet i din lokale avis, eller søg på internettet efter kalendere.

    Online

    Bortset fra de åbenlyse aktiviteter såsom forskning, visning af galleriwebsteder og netværk med andre samlere, købes og sælges kunst på Internettet i forbløffende antal i disse dage. Fjernelse af det høje omkostningsbillede af gallerier og auktionshuse er en ekstra fordel ved at købe online. Som med alle internetaktiviteter, skal du sørge for, at et velrenommeret galleri eller forhandler står bag webstedet, før du klikker på "køb" -knappen. Nogle gode onlinesider at besøge er mesterværker, Paddle8, udstilling A og Saatchi Art.

    Fordele og ulemper ved at investere i kunst

    Fordele

    1. Fysisk aktiver. Et stort plus for mange investorer er det faktum, at du kontrollerer aktivet. Det er i din pleje, ikke i hænderne på et investeringsselskab. Mange mennesker har svært ved at stole på andre med deres investeringer, især når forseelser og SEC-undersøgelser konsekvent fremstiller nyheder på forsiden. En kunstinvestering er alt sammen - styring, pleje og opbevaring er dit ansvar.
    2. Nydelsesværdi. Mange kunstinvestorer er samlere først og investorer for det andet. Billedkunst er et aktiv, der kan vises og værdsættes. Faktisk, hvis du ikke er interesseret i kunst overhovedet, kan dette være en vanskelig eller kedelig investering for dig at iværksætte.
    3. Værdsætter over tid. I modsætning til aktier, hvis underliggende virksomheder afspejler en ustabil pris, værdsætter kunst normalt med tiden. Hvis du har valgt brikkerne i din samling klogt, en gang ned ad vejen er din sandsynlighed sandsynligvis værd betydeligt mere end hvad du betalte for det.
    4. Ingen markedsudsving. Vi ved alle, hvad en rutsjebane ride finansielle markeder kan være. Korrektion på aktiemarkedet, volatilitet og andre økonomiske udsving er imidlertid ikke eksisterende i kunstverdenen. Dette ses som en af ​​de største fordele ved at investere i kunst. Samleren kan sove fredeligt om natten uden de bekymringer, der plager andre investorer.

    Ulemper

    1. Barriere mod indrejse. Den største barriere for indrejse i kunstverdenen er mangel på viden. For at investere i aktiemarkedet undersøger du selskabet med den aktie, du vil købe, tjekker de grundlæggende elementer og ser på indtjeningsrapporter. Hvis investeringen giver mening, logger du ind på din konto, og et par museklik senere ejer du aktien. Når du investerer i kunst, skal du gøre dig bekendt med en masse information, før du foretager dit første køb - ikke for meget mere end andre former for investering, bare lidt anderledes.
    2. Ikke et flydende aktiv. Kunst er ikke et likvide aktiver sammenlignet med andre former for investering. Køb eller salg af nogle investeringskøretøjer er praktisk talt øjeblikkeligt, opnået med et par tastaturslag eller et telefonopkald til din mægler. At sælge kunst tager dog lidt tid, kræfter og planlægning, hvis du vil have den bedste pris for dit stykke.
    3. Pleje af aktiver kan være svær. At have kontrol over det fysiske aktiv kan være en fordel, som nogle investorer nyder. Nu bliver problemet et af at vise eller opbevare kunstværket sikkert, pleje og vedligeholde det for at bevare dets værdi og have det forsikret i tilfælde af brand eller naturkatastrofe. Alt sammen kan dette være en stor modløsningsfaktor for den første kunstinvestor.
    4. Ingen garanti, det vil sætte pris på. Endelig, selvom du har gjort alting rigtigt, er der ingen garanti for, at hvert stykke i din samling vil være værd flere gange, hvad du betalte for det på få år. Kunstverdenen er et meget vanskeligt miljø. Nye eller etablerede kunstnere kan hurtigt falde ud af fordel lige så hurtigt som de steg for at være skålen i byen. Den bedste ting at gøre er at sikre, at du virkelig kan lide hvert stykke i din samling, fordi du muligvis sidder fast med dem lidt længere end du forventede.

    Omsorg for din kunst

    Mange af de følgende tip er forsigtighedsregler med sund fornuft, men der er nogle meget virkelige do's og don'ts, der skal følges for at sikre bevarelsen af ​​din samling.

    håndtering

    Før du håndterer dine kunstværker, skal du sørge for, at dine hænder er rene og tørre, og fjern eventuelle smykker. Det er også en god ide at kun håndtere et stykke ad gangen i stedet for at bære en stak malerier sammen. Tag et maleri fast fra begge sider af rammen og undgå de malede overflader. Hvis du henter det fra toppen af ​​rammen, lægger du hele vægten af ​​stykket på det område, du har taget fat om. Dette kan få lærredet til at strække eller rive.

    Rengøring og støvning

    Brug en blød kunstnerbørste af naturligt hår til støv - noget let at arbejde med, men ikke for lille. Uden at anvende noget tryk skal du først børste i en retning helt. Gentag derefter i en anden retning, indtil den er fuldstændigt støvet. Støv ikke, hvis malingen er revnet eller flager. Derudover kan miljøet, hvor et maleri vises, føre til, at støv og snavs ophobes og dermed forringe billedet. Sørg for at opbevare det på et tørt sted med moderat temperatur. Hvis der kræves betydelig rengøring, skal du ansætte en professionel til at evaluere og udføre jobbet, og brug aldrig nogen kemiske eller almindelige rengøringsmidler til køkkenet. Husk, at brikkerne i din samling muligvis er en formue værd i fremtiden, og den mindste smule skade kan have en betydelig indflydelse på deres værdi.

    Lagring

    Når du opbevarer din samling, skal du holde den ude af direkte sollys, væk fra fugtige områder som kældre og kældre og langt fra varmekilder som pejse og kedler. Jo mere du kan afskærme kunst fra hyppige og barske temperatursvingninger, jo bedre. Den bedste måde at gemme flere malerier i lange perioder ad gangen er også i et malerist. Dette kan forhindre fysisk kontakt mellem malerierne, hvilket i høj grad reducerer risikoen for skader.

    Sælger din kunst

    At sælge din kunst, enten individuelt eller som en hel masse, kan være så krævende og tidskrævende som oprindeligt at starte samlingen. Før brikkerne vurderes professionelt og uafhængigt - inden du nærmer dig det sted, du har besluttet dig for - skal du ikke stole på galleriet eller auktionshuset for at gøre dette. Du skal også tage hensyn til, hvor meget provision et bestemt sted opkræver. Shopping rundt kan øge din bundlinje markant.

    Fordelen forhandlere og gallerier har i forhold til andre spillesteder er deres netværk af klienter. De kan faktisk være i stand til at fremskynde et direkte salg stille og diskret. Auktionshuse kræver derimod en meget højere provision. Dette inkluderer en købers præmie på ca. 10% og en sælgers provision på cirka 15%. Et salg på et auktionshus er også en offentlig begivenhed, der afslører køberen, sælgeren og prisen på stykket.

    Et andet sted du kan vælge at udforske er Internettet. Websteder opkræver forskellige provisioner for at sælge din kunst, så shoppe rundt. Dette forum vokser hurtigt i popularitet, men vær forsigtig - ligesom med enhver online finansiel transaktion skal du undgå websteder, som du ikke har fuldt overvåget, og hold dig sammen med de velkendte og veletablerede.

    Det endelige ord

    Investering i kunst er ikke for alle. Det kan være ekstremt indbringende, men der er ingen garanti for, at de kunst, du køber, værdsætter i værdi. At uddanne dig selv er den eneste bedste chance for at du opnår enhver form for succes. Det betyder at gå til museer, gallerier, auktioner og lave en masse research. Det betyder også, at du ikke har råd til den luksus at tænke følelsesmæssigt, som så mange hævder, at handlingen med at samle kunst kan være. Du er nødt til at vælge med et samlerobjekt, men en investors sind.

    For mange mennesker er kunstverdenen ikke kun en hobby eller investering - det er en lidenskab. Det er en måde at åbne en dør på og miste sig selv i smukke værker fra forskellige lande, forskellige discipliner og forskellige tidspunkter. Mange entusiaster betragter kunst som en historisk fortegnelse over menneskeheden, så åbn døren og start din vidunderlige rejse.

    Har du overvejet at investere i kunst?